Ако закупите независимо прегледан продукт или услуга чрез връзка на нашия уебсайт, ARTNews може да получи партньорска комисионна.
Посещението на музей е изпитано и истинско развлечение за децата, но това първо посещение не е гарантирано, че ще бъде безупречен успех. Вероятно ще се сблъскате с един от трите възможни резултата: 1) Детето го мрази и иска да си тръгне незабавно; 2) детето е предимно безразлично, но вижда няколко неща, които смята за готини, и това – плюс пътуване до кафенето на музея за скъп бургер – спестява усилията; или 3) детето го обича и не иска да си ходи, когато е време да си тръгва. Очевидно последният е най-желаният сценарий и най-вероятно да предложи начинаещ любител на изкуството. Но кой е най-добрият начин да задържите децата да бъдат ангажирани и да искат да се върнат за още – или още по-добре, да убедите непокорните младежи да опитат отново изкуството? Отговорът е лесен: Вземете им книга за история на изкуството, написана за деца. Има натоварвания, насочени към всяка възрастова група от малко дете до тийнейджър. Съставихме списък с най-добрите залози с поглед към култивирането на вкус към изкуството.
Джоан Холуб и Даниел Руд, Този малък художник: Настолна книга с буквар по история на изкуството
Ако искате да стимулирате интерес към изкуството от самото начало, това ярко цветно въведение към темата е идеално за деца на възраст от една до пет години. Част от поредица от настолни книги, фокусирани върху важни исторически личности като президенти, изследователи и учени, Този малък художник включва икони от историята на изкуството, изобразени като самите деца. Това е звездна поредица от фигури, променили историята, включително Жан-Мишел Баския, Фрида Кало, Микеланджело, Пикасо и Анди Уорхол, наред с други, всички изобразени от илюстратора Даниел Руд в чисти графики в стил от средата на века. Всеки художник получава разпределение с кратки римувани текстове и обяснителни надписи от Джоан Холуб, автор на повече от 180 книги за деца. Оформлението с голям шрифт го прави лесно и забавно за следване от деца, които тепърва започват да четат.
Музеят на изкуството Метрополитън, Музей ABC
Музеят на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк съдържа повече от два милиона произведения, обхващащи 5000 години световна култура, така че имаше много съкровища, от които да избирате за тази книга, която използва предмети, открити в огромните фондове на The Met, за да научи на азбуката малки деца .. На всяка буква е присвоена дума, която е илюстрирана на противоположна страница с детайли от четири различни шедьовъра на изкуството. „A е за Apple“ например е придружено от това на Рой Лихтенщайн червена ябълка (1983) и на Пол Сезан Ябълки (1878–79), докато „N е за нос“ е съчетано с изтъкнат от шноза автопортрет на Джорджо де Кирико в профил. Произведения на светила като Шагал, Дега, Хирошиге и Моне също са тук, заедно с антики и исторически произведения от Китай, Египет, Гърция, Индия, Персия и др. общо взето, Музей ABCобхваща 60 страници, пълни със 104 цветни репродукции.
Шарна Джаксън, Черни артисти, оформящи света
Едва през последните няколко десетилетия цветните художници получиха сериозното внимание, което им се дължи. В тази книга от 2021 г. наградената писателка за деца Шарна Джаксън предлага кратко представяне на 26 съвременни художници от Африка и африканската диаспора, които работят в областта на рисуването, керамиката, инсталационното изкуство, живописта, пърформанса, фотографията и скулптурата. Представените артисти представляват кой кой е от важни имена от последните 50 години. Избран от Джаксън с помощта на Зоуи Уитли от Tate Modern (съ-куратор на забележителната изложба „Душата на една нация: Изкуството в ерата на черната власт 1963–1983“), списъкът включва чернокожи художници от Великобритания и Америка, като носителя на наградата Търнър Крис Офили, Кери Джеймс Маршал и Фейт Рингголд, заедно с артисти от Африка като южноафриканския фотограф Занеле Мухоли. Техните истории са разказани в изображения и лесни за следване текстове, разположени в ярко цветно оформление. За възраст от девет до дванадесет.
Стивън Фартинг (редактор), Изкуство: Цялата история
Тази книга предлага навлизане в историята на изкуството за начинаещи на всеки, който се интересува, но тя влиза в нашия списък, тъй като предоставя и чудесно въведение в темата за по-големи деца. С тегло от 576 страници с повече от 1100 цветни репродукции, Изкуство: Цялата история използва подход период по период към историята на изкуството с кратък анализ на отделни обекти, предлагайки подробности за техниката, предмета и художника (където е известен). Текстът обхваща всеки жанр, от живопис и скулптура до концептуално изкуство и пърформанс и включва времева линия, предоставяща исторически контекст. Съставена с помощта на водещи учени и куратори в областта, книгата служи като справочник, който може да се използва, без да се чете от кора до кора. Духовен и достъпен, Изкуство: Цялата история ще се превърне в том за изкуството на вашето дете.
Джаки Клайн и Сузи Клайн, Какво е съвременно изкуство? Наръчник за деца
Колекцията на Музея за модерно изкуство от произведения от последните 60 години предоставя основата за това обяснение, предназначено за възраст над осем години. Организирана тематично от подходящи за деца тематични заглавия като „Фантастична светлина“, „Черни дупки и лунни камъни“ и „Игра на игри“, книгата обхваща всички среди и жанрове (включително живопис, скулптура, филми, фотография, пърформанс и инсталация) и използва еклектичен подход за осмисляне на поле, което редовно кара възрастните да се объркват, залагайки, че децата ще го разберат. Джон Чембърлейн, Дан Флавин, Джеф Кунс, Джаксън Полок и Анди Уорхол са само част от художниците, чиито творби (общо около 70) са възпроизведени в пълен цвят в този щедро огромен и красиво проектиран том. В съавторство с бивш куратор в галерия Хейуърд в Лондон, Какво е съвременно изкуство? е пълен с повече от достатъчно информация, за да отговори на титулярния въпрос.
Фърн Гипсън, Най-добрият музей на изкуството
Това ориентирано към децата въведение в историята на изкуството от Phaidon е организирано като фантастичен музей, пълен с етажен план, по който младите читатели могат да се ориентират, за да научат за изкуството от праисторията до настоящето. Книгата разделя въображаемата си институция на три крила, 18 галерии и 129 стаи, през които читателите могат да се „разходят“, за да намерят предмети, обхващащи 40 000 години. Номерираната карта служи и като съдържание, като заглавия като „Постмодерно и съвременно изкуство“ са разделени на подраздели като „Girl Power“, който обхваща феминисткото изкуство, и „Hall of Selfies“, който възпроизвежда автопортрети на Фрида Кало и Синди Шърман като изображения от мобилен телефон. Въпреки че този въображаем музей не е предназначен да прилича на институция от реалния свят, авторът Ферън Гипсън, американец, живеещ в Лондон, който е написал книгата по време на блокирането на Covid, е вдъхновен от предишни пътувания до The Met в Ню Йорк, Лувъра в Париж , и други страхотни музеи. За възраст от 8 до 12 години.
Антъни Ф. Джонсън, История на изкуството за млади хора
Обикновено се намира в раниците на първокурсници на път за Art History 101, HW Janson’s История на изкуството е публикуван за първи път през 1962 г. и скоро се превръща в уводен текст по темата. През 1987 г. синът на Янсън Антъни преработва книгата на баща си за млади читатели. Сега в седмото си издание книгата възприема същия енциклопедичен подход като оригинала, като обхваща постиженията в изкуството от пещерни стенописи до пърформанс изкуство. Шедьоври от древен Египет, класическа Гърция и ренесансова Италия са само част от творбите, които съставляват над 600-те илюстрации, които обсипват страниците на книгата, която обхваща всички среди, включително архитектура, рисунка, живопис, фотография и скулптура. Подобно на баща си, авторът има европоцентричен поглед върху историята на изкуството. Но въпреки това пристрастие, История на изкуството за млади хора служи като жизненоважен и много достъпен справочен том за начинаещи.
